A obra que escolhi para analisar foi o quadro A Maternidade, de Raymundo Cela, um pintor oriundo de Sobral (CE).
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| Maternidade 1940 óleo sobre madeira 70 x 60 cm |
No primeiro nível de análise, em que a atenção de volta para o fundamento do signo, Peirce nos recomenda olhar de três maneiras para os signos. De acordo com o meu olhar contemplativo, as impressões mais puras e primárias que tive sobre esse quadro foram o que me fez escolhê-lo para ser analisado. O quadro tem uma atmosfera de ternura e carinho muito notável. O amor entre a mãe e a criança é quase palpável, a maneira como a mulher segura a criança delicadamente, a expressão dela, tudo contribui para essa aura de paz que reina no quadro. Já segundo o olhar observacional percebi que quadros de mães com crianças não são raros, mas este, com certeza, tem algo que o torna único. O uso dos tons pastéis sempre rosados, as pinceladas bem marcadas do artista, a inspiração que o levou a pintar o quadro, são alguns dos fatores que distinguem essa obra de outras semelhantes. Já no terceiro olhar, percebi que apesar de ser uma obra única e especial, o quadro se enquadra em vários grupos. É uma entre inúmeras pinturas de óleo sobre madeira, é uma entre as várias pinturas de Raymundo Cela, é uma entre várias pinturas de mães e crianças e se encaixa ainda em diversos outros grupos, ou seja, mesmo sendo única, ela possui uma certa generalidade.
Em um segundo nível de análise devemos perceber as relações do signo, o seu aspecto representativo, sua aplicação, ou seja, analisar mais conscientemente a obra. E de novo Peirce, divide essa observação em três olhares. De acordo com o primeiro olhar, notei que o quadro tem um aspecto meio surreal, intocável, o que associei a nuvens. Isso contribuiu para reforçar a ideia de carinho, conforto e ternura do quadro. Com o segundo olhar, observei que o pintou optou por retratar apenas o busto da mãe, a área em que a criança também aparece. Esse enquadramento de retrato valoriza a intimidade e faz com que vejamos mais claramente as emoções que querem ser retratadas. No terceiro olhar, observei que mesmo sendo uma representação bem fiel das formas humanas, a representação não é totalmente perfeita, seja pelos tons muito leves, a falta de um cenário, a nuvem que circunda a criança e as marcas das pinceladas. Essa diferenciação do original só contribui para criar a atmosfera desejada para causar os sentimentos esperados em quem vê a obra.
No texto a autora diz que "analisar também significa interpretar", e isso, o fato de sermos interpretantes dinâmicos torna nossas análises incorretas e falíveis, uma vez que a intuição individual influencia na análise de cada um. A interpretação que tive desse quadro com certeza não é completamente igual à de ninguém, mas é similar a muitas. Com esses "conselhos" de Peirce eu consegui observar características do quadro que eu não observaria normalmente, por isso percebi a importância de se seguir esses passos em uma análise semiótica.
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